BOLETIN CULTURAL

EMBAJADA DEL BRASIL EN BUENOS AIRES 

El Instituto Guimarães Rosa Buenos Aires invita a participar del proyecto Fotobiografia: Narrativas de Si, em imagens e palavras – Quem te devora? inspirado en la exposición de la artista visual Jane Batista en la obra de las escritoras Carolina Maria de Jesus y Conceição Evaristo. ¿Qué sucede cuando la fotografía, la literatura negra brasileña y la enseñanza de portugués se encuentran? Nace esta experiencia única, donde más que aprender reglas de un idioma, el desafío aquí es reflexionar sobre la propia identidad. Los participantes utilizarán la cámara del celular para captar su esencia y la lengua portuguesa para narrar las historias de adentro hacia afuera. Porque aprender una lengua es, también, una forma de investigarse a uno mismo.

La Embajada del Brasil y el Instituto Guimarães Rosa en Buenos Aires, en colaboración con Talents Buenos Aires 2026, invitan a la charla "Entre la adaptación y la disidencia: el cine brasileño en tiempos de reconocimiento internacional" entre el cineasta Adirley Queirós y el crítico de cine Victor Guimarães.
🎥🇧🇷 En los últimos años, se ha visto un número significativo de películas brasileñas con gran repercusión en los principales festivales y premios internacionales. Es el caso de "Ainda Estou Aqui", "O Último Azul", "O Agente Secreto", entre otras. Esta presencia destacada ofrece la posibilidad de abrir puertas a otras películas y cineastas brasileños en un futuro cercano, aunque también entraña el peligro de una adaptación servil al lenguaje domesticado del cine contemporáneo de éxito. Los flashes de la consagración plantean una serie de preguntas. ¿Cuáles son las características más celebradas por los festivales y premios? ¿Cómo impacta esta imagen predominante del cine brasileño en la producción actual? Por otro lado, ¿cuáles son las formas y maneras de hacer cine que escapan a esta corriente hegemónica? ¿Cómo navegar por el sistema de circulación internacional sin renunciar a la energía disruptiva que ha sido la principal marca del cine brasileño a lo largo de su historia?

Cine Club en la Embajada presenta O Diabo na Rua no Meio do Redemunho de Bia Lessa, con subtítulos en español.
Sinopsis: A partir de fragmentos, personajes y atmósferas inspiradas en la obra "Gran Sertón: veredas" de João Guimarães Rosa, la película traza un viaje sensorial por el sertão brasileño, donde lo real y lo fantástico se entrelazan. En un territorio marcado por la aridez, la fe, la violencia, la memoria y los mitos, los personajes enfrentan sus dilemas más profundos en medio de un paisaje que parece siempre estar al borde de un remolino —un redemunho— capaz de transformar su destino. La obra combina teatro, cine y experimentación visual para recrear la potencia metafórica y existencial del autor. 
El Cine Club en la Embajada presenta la tercera película de su ciclo, dedicado a destacar obras significativas del cine brasileño, proyectadas en nuestro auditorio y acompañadas de actividades especiales. Al finalizar la proyección habrá un espacio de conversación con invitadas e invitados especiales, para reflexionar sobre el legado de Guimarães Rosa, la propuesta estética de Bia Lessa y el vínculo entre literatura y cine en Brasil.

🎬 O Diabo na Rua no Meio do Redemunho (2023) de Bia Lessa
📅 Miércoles 22 de abril, a las 17.00 h
📚🗣️ Participan: Camila de Souza Santos (LGR/MRE) y Laura Garaglia (UdeSA)
🎟️ Entrada gratuita con inscripción previa
📍 Auditorio de la Embajada del Brasil (Cerrito 1350)

El grupo de samba Toque de bambas llega con toda su energía y alegría a Ladran Sancho, en Guardia Vieja 3811, Almagro, el viernes 17 de abril a las 22.00 h. Con un repertorio que recorre lo mejor del samba, la MPB y los clásicos de la música brasileña, el grupo promete una noche vibrante, llena de ritmo, emoción y conexión con el público. Una cita imperdible para quienes quieran cantar, bailar y dejarse llevar por la magia del samba en su forma más auténtica.

El Instituto Guimarães Rosa Buenos Aires invita a participar de este curso especial de 8 semanas con el profesor Jailson Costa, que propone una inmersión en el Movimiento Armorial, lanzado oficialmente en Recife en la década de 1970, que fue ideado por el maestro Ariano Suassuna. La propuesta era tan audaz como genial: crear un arte erudito —en la literatura, la música, la danza y las artes plásticas— a partir de las raíces más auténticas de la cultura popular brasileña. El movimiento se nutre de fuentes riquísimas: la literatura de cordel, las xilografías, la música de pífanos y rabecas, y los mitos nacidos del encuentro entre herencias ibéricas, indígenas y africanas en el sertón. Es una inmersión en un Brasil místico, poblado por reyes, cangaceiros, profetas y animales fantásticos. En este curso se explorará cómo esta estética revolucionó la forma en que Brasil se piensa a sí mismo. Más que estudiar una corriente artística, es una invitación a comprender una visión del mundo donde el Brasil profundo resiste, se reinventa y se afirma como productor de una cultura sofisticada y universal.

El Instituto Guimarães Rosa Buenos Aires invita a participar de este curso especial de 8 semanas con el profesor Diego Molina, que propone un espacio de lectura y reflexión sobre el cuento como forma literaria, entendiendo el género como una forma compleja y exigente en la que cada elemento narrativo tiene un peso específico.

El Instituto Guimarães Rosa Buenos Aires invita a participar de este curso especial de 8 semanas con la profesora Lucia Carlan, que presenta la diversidad cultural brasileña a través de la gastronomía, explorando platos típicos de las cinco regiones del país y destacando aquellos reconocidos como Patrimonio Cultural Inmaterial. A lo largo de los encuentros, se promoverán reflexiones sobre memoria, identidad y diversidad, mostrando cómo los sabores revelan historias y modos de vida transmitidos entre generaciones.

El Instituto Guimarães Rosa Buenos Aires comparte la convocatoria para el “Programa Estudantes Convênio de Graduação” (PEC-G 2027). Este programa ofrece a los estudiantes extranjeros la oportunidad de realizar sus estudios de grado en instituciones de educación superior (IES) brasileñas, brindando la oportunidad de cursar estudios en universidades de excelencia y vivir una experiencia académica y cultural única en Brasil. 

Con los ecos de las transformaciones que ocurrían en el mundo al inicio del siglo XX, los intelectuales y artistas latinoamericanos se empezaron a preguntar cómo conjugar la modernización formal con la construcción conceptual de una identidad nacional.
En una ciudad de San Pablo, empezaba a crecer y volverse el centro social y cultural del país, un grupo de pintores, escultores, músicos, escritores y poetas, especialmente influenciados por los movimientos de vanguardia europeos del inicio del siglo XX, que plantea la renovación por medio la ruptura con el arte tradicional de la Academia, a través de un nuevo arte que sea al mismo tiempo actual en su forma, pero fiel a una brasilidad que estaba en disputa. El siglo empieza con un movimiento por autonomía y orgullo nacional.
A lo largo de 4 encuentros, de la mano de Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Tarsila do Amaral, Anitta Malfatti, Cândido Portinari, entre otros, se podrá ver este proceso: el desarrollo y presentación de la Semana de Arte Moderno de 1922 y, a partir de ese evento que fue la principal arena para el debate público, algunos de sus efectos, como la paulatina politización de la discusión y el surgimiento de la innovadora teoría de la Antropofagia, que ayudó a desvendar una identidad nacional híbrida: europea, indígena y negra.

PROGRAMA
🤝 ENCUENTRO 1 – 14 de abril: Contexto e historial
🤝 ENCUENTRO 2 – 21 de abril: Semana de Arte Moderna de 1922
🤝 ENCUENTRO 3 – 28 de abril: Panorama de artistas modernistas
🤝 ENCUENTRO 4 – 5 de mayo: Las fases del modernismo

Dictado por Iara Freiberg, artista brasileña-argentina. Magister por la Universidad de San Pablo. Desde 2012, presenta cursos de arte moderno y contemporáneo. Gestora cultural en colaboración con instituciones como Fund. León Ferrari, Proa, Bienal de SP, MAM SP, Bienal del Mercosur. Desde 2002, ha presentado su obra en Brasilia, Buenos Aires, Johanesburgo, Londres, Montevideo, Nueva York, Porto Alegre, Rio de Janeiro, San Pablo, Santa Fe, Santiago, Toronto.

Jorge Vercillo retoma su vínculo con Buenos Aires con una presentación muy esperada. Figura clave del MPB, su trayectoria lo llevó desde grandes canciones que forman parte de la memoria colectiva de Brasil hasta una exploración sonora más reciente, marcada por la influencia del R&B y el jazz. En este show íntimo, Vercillo propone un viaje musical refinado y cercano, ideal para disfrutar de su voz, su sensibilidad artística y una fusión elegante que conecta tradición brasileña con nuevos matices.

El aclamado cantautor brasileño Djavan regresa a nuestro país para presentar su espectáculo "Djavanear 50 anos. Grandes éxitos", un recorrido imperdible por los mayores éxitos de todas las etapas de su vasta trayectoria musical. La gira también lo llevará a otros destinos como Chile y Uruguay, ocasión en la que celebra cinco décadas de una carrera brillante. Será una oportunidad única para revivir esos temas que marcaron generaciones y confirmar por qué Djavan es uno de los exponentes más queridos y respetados de la música popular brasileña. En su última presentación en Buenos Aires, en 2019, el artista se subió al mismo escenario en una noche inolvidable donde además fue distinguido como Huésped de Honor de la Ciudad, un merecido reconocimiento a su destacada trayectoria y a su rol fundamental como embajador de la cultura brasileña en el mundo.
El repertorio incluirá al menos 25 canciones que abarcan toda su discografía, entre ellas clásicos como “Sina”, “Oceano”, “Um Amor Puro”, “Se…”, “Eu Te Devoro”, “Samurai”, “Flor de Lis” y “Açaí”. Sobre el escenario, Djavan (voz, guitarra acústica y guitarra eléctrica) se presenta junto a Felipe Alves (batería), Marcelo Mariano (bajo), Torcuato Mariano (guitarra eléctrica y acústica), Paulo Calasans (piano y teclado), Renato Fonseca (teclado), Jessé Sadoc (trompeta y fliscorno), Marcelo Martins (saxofón tenor y flauta) y Rafael Rocha (trombón).