BOLETIN CULTURAL

EMBAJADA DEL BRASIL EN BUENOS AIRES 

Cine Club en la Embajada presenta O Diabo na Rua no Meio do Redemunho de Bia Lessa, con subtítulos en español.
Sinopsis: A partir de fragmentos, personajes y atmósferas inspiradas en la obra "Gran Sertón: veredas" de João Guimarães Rosa, la película traza un viaje sensorial por el sertão brasileño, donde lo real y lo fantástico se entrelazan. En un territorio marcado por la aridez, la fe, la violencia, la memoria y los mitos, los personajes enfrentan sus dilemas más profundos en medio de un paisaje que parece siempre estar al borde de un remolino —un redemunho— capaz de transformar su destino. La obra combina teatro, cine y experimentación visual para recrear la potencia metafórica y existencial del autor. 
El Cine Club en la Embajada presenta la tercera película de su ciclo, dedicado a destacar obras significativas del cine brasileño, proyectadas en nuestro auditorio y acompañadas de actividades especiales. Al finalizar la proyección habrá un espacio de conversación con invitadas e invitados especiales, para reflexionar sobre el legado de Guimarães Rosa, la propuesta estética de Bia Lessa y el vínculo entre literatura y cine en Brasil.

El Instituto Guimarães Rosa Buenos Aires, con el apoyo de la Embajada del Brasil, invita a participar del "Concurso de Dissertação em Língua Portuguesa – Edital nº 01/2026". La iniciativa forma parte de las conmemoraciones del Día Mundial de la Lengua Portuguesa y de las Culturas de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa (CPLP) –5 de mayo– y tiene como objetivo promover la lectura, la escritura y la reflexión crítica en portugués. Dirigido a estudiantes de portugués, mayores de 16 años. Las categorías de inscripción son las siguientes:
📝 Nivel Básico
📝 Nivel Intermedio
📝 Nivel Avanzado

Rogério Souza ha acompañado a guitarristas como Baden Powell, Turíbio Santos, Rafael Rabello y Dino 7 Cordas, entre otros, en conciertos y grabaciones, y también actuó con grandes artistas como Leila Pinheiro, Paulinho da Viola, Ivan Lins, Guinga, Moraes Moreira, Geraldinho Azevedo, Dona Ivone Lara, Turíbio Santos, Paulo Moura, Rafael Rabello y Elizeth Cardoso, entre otros.

El Instituto Guimarães Rosa Buenos Aires invita a participar de este curso especial de 8 semanas con el profesor Jailson Costa, que propone una inmersión en el Movimiento Armorial. Lanzado oficialmente en Recife en la década de 1970, este movimiento fue ideado por el maestro Ariano Suassuna, que tenía una propuesta tan audaz como genial: crear un arte erudito —en la literatura, la música, la danza y las artes plásticas— a partir de las raíces más auténticas de la cultura popular brasileña. El movimiento se nutre de fuentes riquísimas: la literatura de cordel, las xilografías, la música de pífanos y rabecas, y los mitos nacidos del encuentro entre herencias ibéricas, indígenas y africanas en el sertón. Es una inmersión en un Brasil místico, poblado por reyes, cangaceiros, profetas y animales fantásticos. En este curso se explorará cómo esta estética revolucionó la forma en que Brasil se piensa a sí mismo. Más que estudiar una corriente artística, es una invitación a comprender una visión del mundo donde el Brasil profundo resiste, se reinventa y se afirma como productor de una cultura sofisticada y universal.

El Instituto Guimarães Rosa Buenos Aires invita a participar de este curso especial de 8 semanas con el profesor Diego Molina, que propone un espacio de lectura y reflexión sobre el cuento como forma literaria, entendiendo el género como una forma compleja y exigente en la que cada elemento narrativo tiene un peso específico.

A lo largo de ocho encuentros, se invita a los participantes a recorrer la producción de algunos/as de los/as cuentistas más destacados/as de la literatura brasileña. Un recorrido que combina la lectura de los textos y la construcción de herramientas de lectura que permitan reconocer algunas de las operaciones propias del género, como la economía narrativa, el juego entre lo explícito y lo implícito, la construcción de atmósferas, la tensión, el efecto de revelación.

El punto de partida es una pregunta simple: ¿cómo leer un cuento? El primer encuentro se organiza en torno a esta cuestión, presentando algunas herramientas que no pretenden fijar un método, sino abrir posibilidades de lectura. En los siete encuentros posteriores, la dinámica se organiza en torno a la lectura de cuentistas fundamentales de la literatura brasileña. Cada clase se estructura en dos movimientos complementarios. En un primer momento, se presentará un breve recorte de la trayectoria del/la autor/a, situando su producción en un contexto más amplio. A continuación, se realizará la lectura orientada de un cuento, en la que se buscará explicitar sus procedimientos. Un segundo cuento será propuesto para la lectura de los participantes, abriendo espacio para la interpretación colectiva y el contraste de perspectivas.

El recorte privilegia autores y autoras que, en distintos momentos, contribuyeron decisivamente a la consolidación y reinvención del cuento en Brasil: Machado de Assis, con su precisión formal y su mirada irónica; Lima Barreto, cuya escritura tensiona literatura y crítica social; Mário de Andrade, que desplaza las formas narrativas en el contexto modernista; Guimarães Rosa, que expande los límites del lenguaje y de la experiencia; Clarice Lispector, que explora las zonas más inestables de la conciencia y la percepción; Lygia Fagundes Telles, con sus narrativas de ambigüedad e inquietud; y Rubem Fonseca, que inscribe el cuento en el ritmo y la violencia de la vida urbana contemporánea.

El curso está abierto a todos aquellos que deseen aproximarse a la literatura brasileña —ya sea por primera vez o a partir de un interés ya existente— y que reconozcan en el acto de leer una forma de pensamiento.

Nota: Se recomienda tener un nivel intermedio para acompañar las clases. Todos los cuentos se entregarán a los participantes en formato PDF.

El Instituto Guimarães Rosa Buenos Aires invita a participar de este curso especial de 8 semanas con la profesora Lucia Carlan, que presenta la diversidad cultural brasileña a través de la gastronomía, explorando platos típicos de las cinco regiones del país y destacando aquellos reconocidos como Patrimonio Cultural Inmaterial. A lo largo de los encuentros, se promoverán reflexiones sobre memoria, identidad y diversidad, mostrando cómo los sabores revelan historias y modos de vida transmitidos entre generaciones.

El Instituto Guimarães Rosa Buenos Aires comparte la convocatoria para el “Programa Estudantes Convênio de Graduação” (PEC-G 2027). Este programa ofrece a los estudiantes extranjeros la oportunidad de realizar sus estudios de grado en instituciones de educación superior (IES) brasileñas, brindando la oportunidad de cursar estudios en universidades de excelencia y vivir una experiencia académica y cultural única en Brasil.

Léa Freire, flautista y compositora brasileña, ha tocado con grandes artistas como Alaíde Costa, Filó Machado, Nelson Ayres, Marlui Miranda, Hermeto Pascoal, Arismar do Espírito Santo, Joyce y muchos otros. En Buenos Aires, tendremos la oportunidad de verla en un concierto y también como protagonista del documental A Música Natureza de Léa Freire, de Lucas Weglinski, que retrata la lucha de ser compositora femenina en el universo machista de la música instrumental y orquestal.

Léa Freire en concierto
Léa Freire tocará un repertorio que transita desde la samba hasta el bolero, pasando por el choro, bossa nova, jazz, Baião e frevo, entre otros lenguajes de la música brasilera. Sonarán clásicos de Léa como Brincando com Theo, Turbulenta, Samba do Árvore, Vento em Madeira, Choro na Chuva y Maré Ardida que serán interpretados junto a grandes músicos de Brasil y Argentina.

Invitadxs de Brasil: Felipe Senna, Maiara Moraes, Chungo Roy
Invitados de Argentina: Matias Arriazu y Andres Beewsaert.
 
A Música Natureza de Léa Freire. Dirección: Lucas Weglinski (100 min)
El ciclo de cine brasilero presenta A Música Natureza de Léa Freire, que busca recuperar mujeres en la cultura brasileña que fueron convenientemente “olvidadas”. Este documental nos muestra Brasil, su riqueza, su cultura, sus penas y sus alegrías. La música y la vida de la artista es un camino para hablar de las raíces y la identidad.

Con los ecos de las transformaciones que ocurrían en el mundo al inicio del siglo XX, los intelectuales y artistas latinoamericanos se empezaron a preguntar cómo conjugar la modernización formal con la construcción conceptual de una identidad nacional.
En una ciudad de San Pablo, empezaba a crecer y volverse el centro social y cultural del país, un grupo de pintores, escultores, músicos, escritores y poetas, especialmente influenciados por los movimientos de vanguardia europeos del inicio del siglo XX, que plantea la renovación por medio la ruptura con el arte tradicional de la Academia, a través de un nuevo arte que sea al mismo tiempo actual en su forma, pero fiel a una brasilidad que estaba en disputa. El siglo empieza con un movimiento por autonomía y orgullo nacional.
A lo largo de 4 encuentros, de la mano de Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Tarsila do Amaral, Anitta Malfatti, Cândido Portinari, entre otros, se podrá ver este proceso: el desarrollo y presentación de la Semana de Arte Moderno de 1922 y, a partir de ese evento que fue la principal arena para el debate público, algunos de sus efectos, como la paulatina politización de la discusión y el surgimiento de la innovadora teoría de la Antropofagia, que ayudó a desvendar una identidad nacional híbrida: europea, indígena y negra.

PROGRAMA
🤝 ENCUENTRO 1 – 14 de abril: Contexto e historial
🤝 ENCUENTRO 2 – 21 de abril: Semana de Arte Moderna de 1922
🤝 ENCUENTRO 3 – 28 de abril: Panorama de artistas modernistas
🤝 ENCUENTRO 4 – 5 de mayo: Las fases del modernismo

Dictado por Iara Freiberg, artista brasileña-argentina. Magister por la Universidad de San Pablo. Desde 2012, presenta cursos de arte moderno y contemporáneo. Gestora cultural en colaboración con instituciones como Fund. León Ferrari, Proa, Bienal de SP, MAM SP, Bienal del Mercosur. Desde 2002, ha presentado su obra en Brasilia, Buenos Aires, Johanesburgo, Londres, Montevideo, Nueva York, Porto Alegre, Rio de Janeiro, San Pablo, Santa Fe, Santiago, Toronto.

🎶 Todo el año podés disfrutar de la selección de shows que MUBA trae a Buenos Aires y que tendrán lugar en La Trastienda y Torquato Tasso.
💚💛 Lo mejor de la escena del samba y el MPB brasileño, bien cerquita, en una serie de conciertos íntimos pensados para el mejor público del mundo ✨

El aclamado cantautor brasileño Djavan regresa a nuestro país para presentar su espectáculo "Djavanear 50 anos. Grandes éxitos", un recorrido imperdible por los mayores éxitos de todas las etapas de su vasta trayectoria musical. La gira también lo llevará a otros destinos como Chile y Uruguay, ocasión en la que celebra cinco décadas de una carrera brillante. Será una oportunidad única para revivir esos temas que marcaron generaciones y confirmar por qué Djavan es uno de los exponentes más queridos y respetados de la música popular brasileña. En su última presentación en Buenos Aires, en 2019, el artista se subió al mismo escenario en una noche inolvidable donde además fue distinguido como Huésped de Honor de la Ciudad, un merecido reconocimiento a su destacada trayectoria y a su rol fundamental como embajador de la cultura brasileña en el mundo.
El repertorio incluirá al menos 25 canciones que abarcan toda su discografía, entre ellas clásicos como “Sina”, “Oceano”, “Um Amor Puro”, “Se…”, “Eu Te Devoro”, “Samurai”, “Flor de Lis” y “Açaí”. Sobre el escenario, Djavan (voz, guitarra acústica y guitarra eléctrica) se presenta junto a Felipe Alves (batería), Marcelo Mariano (bajo), Torcuato Mariano (guitarra eléctrica y acústica), Paulo Calasans (piano y teclado), Renato Fonseca (teclado), Jessé Sadoc (trompeta y fliscorno), Marcelo Martins (saxofón tenor y flauta) y Rafael Rocha (trombón).