BOLETIN CULTURAL

EMBAJADA DEL BRASIL EN BUENOS AIRES 

El Instituto Guimarães Rosa Buenos Aires invita a participar del proyecto Fotobiografia: Narrativas de Si, em imagens e palavras – Quem te devora? inspirado en la exposición de la artista visual Jane Batista en la obra de las escritoras Carolina Maria de Jesus y Conceição Evaristo. ¿Qué sucede cuando la fotografía, la literatura negra brasileña y la enseñanza de portugués se encuentran? Nace esta experiencia única, donde más que aprender reglas de un idioma, el desafío aquí es reflexionar sobre la propia identidad. Los participantes utilizarán la cámara del celular para captar su esencia y la lengua portuguesa para narrar las historias de adentro hacia afuera. Porque aprender una lengua es, también, una forma de investigarse a uno mismo.

Cine Club en la Embajada presenta O Diabo na Rua no Meio do Redemunho de Bia Lessa, con subtítulos en español.
Sinopsis: A partir de fragmentos, personajes y atmósferas inspiradas en la obra "Gran Sertón: veredas" de João Guimarães Rosa, la película traza un viaje sensorial por el sertão brasileño, donde lo real y lo fantástico se entrelazan. En un territorio marcado por la aridez, la fe, la violencia, la memoria y los mitos, los personajes enfrentan sus dilemas más profundos en medio de un paisaje que parece siempre estar al borde de un remolino —un redemunho— capaz de transformar su destino. La obra combina teatro, cine y experimentación visual para recrear la potencia metafórica y existencial del autor. 
El Cine Club en la Embajada presenta la tercera película de su ciclo, dedicado a destacar obras significativas del cine brasileño, proyectadas en nuestro auditorio y acompañadas de actividades especiales. Al finalizar la proyección habrá un espacio de conversación con invitadas e invitados especiales, para reflexionar sobre el legado de Guimarães Rosa, la propuesta estética de Bia Lessa y el vínculo entre literatura y cine en Brasil.

🎬 O Diabo na Rua no Meio do Redemunho (2023) de Bia Lessa
📅 Miércoles 22 de abril, a las 17.00 h
🎟️ Entrada gratuita con inscripción previa
📍 Auditorio de la Embajada del Brasil (Cerrito 1350)

El Instituto Guimarães Rosa Buenos Aires invita a participar de este curso especial de 8 semanas con el profesor Jailson Costa, que propone una inmersión en el Movimiento Armorial, una de las corrientes estéticas más originales de Brasil, idealizada por Ariano Suassuna. A lo largo de los encuentros se abordarán la literatura, la música, las artes visuales, el teatro, el cine y la arquitectura vinculados a este movimiento.

Con los ecos de las transformaciones que ocurrían en el mundo al inicio del siglo XX, los intelectuales y artistas latinoamericanos se empezaron a preguntar cómo conjugar la modernización formal con la construcción conceptual de una identidad nacional.
En una ciudad de San Pablo, empezaba a crecer y volverse el centro social y cultural del país, un grupo de pintores, escultores, músicos, escritores y poetas, especialmente influenciados por los movimientos de vanguardia europeos del inicio del siglo XX, que plantea la renovación por medio la ruptura con el arte tradicional de la Academia, a través de un nuevo arte que sea al mismo tiempo actual en su forma, pero fiel a una brasilidad que estaba en disputa. El siglo empieza con un movimiento por autonomía y orgullo nacional.
A lo largo de 4 encuentros, de la mano de Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Tarsila do Amaral, Anitta Malfatti, Cândido Portinari, entre otros, se podrá ver este proceso: el desarrollo y presentación de la Semana de Arte Moderno de 1922 y, a partir de ese evento que fue la principal arena para el debate público, algunos de sus efectos, como la paulatina politización de la discusión y el surgimiento de la innovadora teoría de la Antropofagia, que ayudó a desvendar una identidad nacional híbrida: europea, indígena y negra.

PROGRAMA
🤝 ENCUENTRO 1 – 7 de abril: Contexto e historial
🤝 ENCUENTRO 2 – 14 de abril: Semana de Arte Moderna de 1922
🤝 ENCUENTRO 3 – 21 de abril: Panorama de artistas modernistas
🤝 ENCUENTRO 4 – 28 de abril: Las fases del modernismo

Dictado por Iara Freiberg, artista brasileña-argentina. Magister por la Universidad de San Pablo. Desde 2012, presenta cursos de arte moderno y contemporáneo. Gestora cultural en colaboración con instituciones como Fund. León Ferrari, Proa, Bienal de SP, MAM SP, Bienal del Mercosur. Desde 2002, ha presentado su obra en Brasilia, Buenos Aires, Johanesburgo, Londres, Montevideo, Nueva York, Porto Alegre, Rio de Janeiro, San Pablo, Santa Fe, Santiago, Toronto.

La Fundación Redes Solidarias y la directora del Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA), Cecilia Cavanagh, presentan la Primera Bienal de Arte Indígena, un espacio donde tradición, memoria y presente dialogan desde el arte. Habrá exposiciones, talleres, visitas guiadas y proyecciones, celebrando la diversidad y las voces contemporáneas de las culturas indígenas. Un encuentro histórico que reúne a 45 artistas indígenas de Argentina, Perú, Paraguay, Chile y Brasil para compartir sus miradas, sus territorios y sus prácticas.
Brasil cuenta con la presencia de Theo Lima, artista originario de Ilha das Onças, en Icoaraci, estado de Pará, donde nació en 1981. Su infancia transcurrió entre las arcillas y la cultura Marajoara del mundo de los ceramistas de Paracuri. Después de tres años de aprendizaje, buscó otros espacios para su crecimiento, como el Museu Emílio Goeldi, donde actualmente expone su obra en el marco de una muestra de arte urbana, y el intercambio con profesores académicos sobre el arte Marajoara, al cual ha encontrado su expresión en las jícaras (cuias), con el objetivo de mezclar la expresión Marajoara, su ancestralidad, con el lenguaje contemporáneo. Para Theo, su arte es la expresión de su alma. Theo Lima es un artista indígena urbano, miembro del colectivo de artistas e indígenas Ava Amazônia, ubicado en Belém do Pará, Amazonia, Brasil. 

Roberta Campos se presenta en Buenos Aires con un concierto que invita a escuchar, sentir y conectar. Dueña de una carrera sólida y coherente, combina composiciones propias con colaboraciones junto a referentes del cancionero brasileño, construyendo un repertorio elegante y profundamente emotivo. Sus canciones, conocidas por acompañar historias en la pantalla, encuentran en el escenario un formato íntimo que resalta la calidez de su voz y la fuerza de sus melodías. Sus canciones forman parte de algunas de las bandas sonoras más recordadas de la televisión brasileña. Un show cercano, ideal para disfrutar cada letra y cada matiz de su voz.

Jorge Vercillo retoma su vínculo con Buenos Aires con una presentación muy esperada. Figura clave del MPB, su trayectoria lo llevó desde grandes canciones que forman parte de la memoria colectiva de Brasil hasta una exploración sonora más reciente, marcada por la influencia del R&B y el jazz. En este show íntimo, Vercillo propone un viaje musical refinado y cercano, ideal para disfrutar de su voz, su sensibilidad artística y una fusión elegante que conecta tradición brasileña con nuevos matices.

El aclamado cantautor brasileño Djavan regresa a nuestro país para presentar su espectáculo "Djavanear 50 anos. Grandes éxitos", un recorrido imperdible por los mayores éxitos de todas las etapas de su vasta trayectoria musical. La gira también lo llevará a otros destinos como Chile y Uruguay, ocasión en la que celebra cinco décadas de una carrera brillante. Será una oportunidad única para revivir esos temas que marcaron generaciones y confirmar por qué Djavan es uno de los exponentes más queridos y respetados de la música popular brasileña. En su última presentación en Buenos Aires, en 2019, el artista se subió al mismo escenario en una noche inolvidable donde además fue distinguido como Huésped de Honor de la Ciudad, un merecido reconocimiento a su destacada trayectoria y a su rol fundamental como embajador de la cultura brasileña en el mundo.
El repertorio incluirá al menos 25 canciones que abarcan toda su discografía, entre ellas clásicos como “Sina”, “Oceano”, “Um Amor Puro”, “Se…”, “Eu Te Devoro”, “Samurai”, “Flor de Lis” y “Açaí”. Sobre el escenario, Djavan (voz, guitarra acústica y guitarra eléctrica) se presenta junto a Felipe Alves (batería), Marcelo Mariano (bajo), Torcuato Mariano (guitarra eléctrica y acústica), Paulo Calasans (piano y teclado), Renato Fonseca (teclado), Jessé Sadoc (trompeta y fliscorno), Marcelo Martins (saxofón tenor y flauta) y Rafael Rocha (trombón).